5 новаторских документальных фильмов
Этнографическая сказка о Крайнем Севере, городская симфония, чистое наблюдение, сюрреализм и абсурдная пропаганда ― какими были ключевые документальные фильмы на заре жанра.
Современное документальное кино, по крайней мере на западном кинорынке, уверенными шагами достигает уровня художественного ― пока что не по бюджетам, но совершенно точно по зрелищности и охватам. Крупные платформы стали теплее относиться к документальному жанру после его прорыва на Netflix ― и теперь даже игровое кино можно снимать по принципу документального. Например, фильм «Земля кочевников», получивший премию «Оскар» в этом году, был снят с участием непрофессиональных актеров, которые в кадре делились своими настоящими историями. Esquire выбрал пять фильмов, выход которых ознаменовал начало новой эпохи в развитии жанра документального кино.
«Нанук с Севера» / Nanook of the North (1922)
Документальный фильм Роберта Флаэрти ― это и этнографическое исследование, и поэтическая зарисовка о жизни семьи на Крайнем Севере. Формат фильма стал революционным ― до этого фиксация «сырой» реальности не облекалась в художественную форму. Кроме того, Флаэрти удалось отойти от колонизаторского взгляда ― какой был характерен для этнографического кино в начале XX века.
Флаэрти до этого не имел отношения к кино ― он был старателем на побережье Гудзонова залива. Ему были интересны этнографические исследования и жизнь инуитов, поэтому после курсов по работе с камерой он отправился в экспедицию. Однако все отснятые материалы сгорели, и он поехал во вторую экспедицию ― ее итогом стал фильм «Нанук с Севера».
В фильме в суровых северных условиях Нанук и его семья охотятся, сражаются с холодом и ветрами. Флаэрти превратил наблюдение в эпичную сагу о силе духа и стремлении человека отвоевать у природы право на жизнь. Однако на самом деле режиссер всех немножко обманул: в действительности герой фильма Нанук вовсе не Нанук, а Аллакариаллак, а его жены в фильме ― не его жены, а еще герой специально для съемок жил в первобытных условиях, метал гарпуны и строил иглу. Дело в том, что к этому времени инуиты уже жили вполне цивилизованно, освоили оружие и знали, что такое граммофон ― сцена в фильме, где Нанук удивляется граммофону, была постановочной. Специально для съемок «внутри» Флаэрти создал помещение в два раз больше обычного жилья Нанука ― иначе в крохотной избе без света было бы просто невозможно снимать бытовые эпизоды. В соседней избе, переработанной под лабораторию, режиссер проявлял отснятый материал и делал предварительный монтаж. Нанук вместе с семьей сразу же отсматривали смонтированные сцены.
В защиту Флаэрти стоит отметить, что изначально режиссер не планировал снимать документальный фильм, в начале XX века этот феномен лишь зарождался. Тем не менее художественная форма, с которой работал режиссер, сегодня используется документалистами во всем мире.