Надежда Васильева
Художник по костюмам Надежда Васильева одела все главные сказки этого года — «Летучий корабль» (1500 костюмов!), блокбастер от продюсера Сергея Сельянова «По щучьему велению» (Никита Кологривый за Емелю, кассовые сборы за миллиард рублей) и «Огниво» (премьера — в октябре, рейтинг ожидания — 99 %). Надежда ведет дико увлекательный телеграм-канал с трогательными воспоминаниями про мужа — режиссера Балабанова — и инсайдами киноиндустрии (например, пробы Максима Матвеева и Юры Борисова для так и не снятого фильма «Мастер» по Булгакову!). А еще готовит в издательстве «Сеанс» книгу своих интервью с коллегами по цеху и линию предметов для дома с авторскими принтами Uggol. Они, как и все кинокостюмы, — нарядные дымковские платья, нежная кружевная чешуя, пэчворк-рубахи, — сделаны в петербургской мастерской «Пчела и шнип».
Надежда сфотографирована на Сестрорецком пляже, где часто гуляла в детстве со своей бабушкой, — они жили в собственном доме неподалеку.
На Юлдус: кафтан стрельца из фильма «Конек-Горбунок», платье IANIS CHAMALIDY
Как художник по костюмам может угробить картину, а как — спасти?
Сложно назвать сказочный фильм за несколько последних лет, над костюмами для которого ты бы не работала. Как ты выбираешь визуал для каждого проекта так, чтобы все они получались абсолютно разными?
Нюансировка всегда рождается из текста. Например, в октябре выйдет «Огниво», но от оригинальной сказки там почти ничего не осталось, поэтому мудборд мы придумали такой: если бы господин Ганс Христиан Андерсен приехал в Россию, увидел все то, что обычно так поражает иностранцев, сел на берегу Волхова (мы снимали в Великом Новгороде), удил бы рыб и писал сказку. Так мы решили соединить в стилистике картины датские чепцы, южнорусские понёвы и Средневековье, но с явным византийским влиянием. Еще, конечно, Надежда сфотографирована на Сестрорецком пляже, где часто гуляла в детстве со своей бабушкой, — они жили в собственном доме неподалеку. Еще, конечно, важно считать в сценарии характеры персонажей по диалогам и юмору. Какие они: глуповатые, аляповатые или изящные?
А бывает, что сценарий тебя бесит?
Всегда! Но можно совсем раздражающую сцену решить костюмом так, чтобы персонаж перестал отсвечивать: сделать его таким нейтральным, чтобы превратить просто в говорящую голову. Вот это смешно! Пусть несет себе всякую лабуду. Про художника по костюмам часто забывают, он как бы на вторых ролях, но это важнейший персонаж, ведь одежда близка к лицу и может убить образ, который описан. Также важен и грим. Подчеркнуть то, что хочет режиссер, может тот художник, который чувствует и режиссера, и актера, и сценарий. Если один из наших цехов захочет потянуть одеяло на себя и как-то выделиться, то пиши пропало: кино — это совместное творчество. Мы все должны быть заодно.
Что делать, если ты не согласна с режиссерским видением?
Чтобы я взялась за проект, мы все-таки должны совпадать в мнениях. Но если я взялась, то в процессе съемок режиссерское мнение решает, даже если я не согласна. Режиссер «Летучего корабля» Илья Учитель сказал мне: «Не делай ничего мрачного, как ваш Петербург». Вот я Москву и сделала, а меня потом ругали за такую яркость, что глазам больно. Подруга даже пеняла: «Как ты, человек с таким вкусом, могла заполнить экран всеми цветами, которые вообще существуют на свете?!» А мне нравится. Я придумала, что будет такой калейдоскоп, — его и воплощала. Нуда, ярко. А теперь сделаю наоборот: мы работаем над новым фильмом «Буратино» — мрачной сказкой в средневековой стилистике. Оператор Максим Жуков — он снял «Мастера и Маргариту» и «Майор Гром: Игра» — утверждает на пробах каждый оттенок: просто невозможно сказать, сколько мы выкрасили тряпочек, пока не нашли правильный тициановский красный. У него такой подход.
Жемчужные жар-птицы, лубочные львы из золотых нитей, диковинные цветы: на выставке костюмов к «Коньку-Горбунку» на «Ленфильме» я была потрясена деталями — не только уникальные вышивки, даже пуговицы для каждого персонажа были сделаны по индивидуальному рисунку. Висконти писал, что когда его герой-аристократ открывает платяной шкаф, он должен видеть там платки со своей вышитой монограммой. Зачем, если зритель этого не увидит в кадре?
Чтобы настроить артиста. Когда Паулина Андреева и Ян Цапник пришли на примерку костюмов для «Конька-Горбунка», то дико удивились: почему одежда такая тяжелая? А там вышивка настоящей золотой нитью, все-таки металл. И они тут же ухватили суть своих персонажей: «Ах вот почему такая плавность описывается в сказках!» — и понеслось. Совсем другая игра.
В чем разница между модельером и художником по костюмам? Ведь и тот и другой придумывают образ.
Художник отвечает за каждого человека в кадре. И не только за его вид, но и за здоровье. Где надо — утеплить, где надо — не перегреть. Залог хорошей сцены — удобство актера, его хорошее настроение. Модельеры не могут потянуть этот объем, и если работают в кино, то одевают обычно одну героиню. Я такой принцип попробовала на фильме «Северный ветер», где была художником по костюмам: Ренату Литвинову одевал в Balenciaga Демна Гвасалия. От меня, по-моему, на ней было два-три платья максимум. И еще я работала над маленькой новеллой Ренаты «Сны Иосифа», где несколько платье для нее, Софьи Эрнст, Лидии Метельской и Любы Инжиневской сделала Ульяна Сергеенко. Я их замиксовала — получилось красиво.
У тебя только что вышла мини-коллекция с брендом Akhmadullina Dreams — все-таки заходишь на территорию моды?