Уходя оставляйте свет: история «Прометея», или Как в СССР появились светомузыка и медиаарт
26 и 30 июня Beat Film Festival покажет док о пионерах светомузыки в СССР (и аудиовизуального ремесла в целом), сотрудниках казанского СКБ «Прометей». По просьбе «Правил жизни» музыкальный журналист Александр Нурабаев погрузился в историю не самого очевидного, но очень важного для последующего искусства явления.
Если вбить слово «светомузыка» (или «цветомузыка») в поисковик, первым делом появятся многочисленные объявления о продаже дискотечного цветомузыкального оборудования. Как современного, так и винтажного советского, которое наверняка помнят те, чье детство пришлось на 1980-е. Тогда колонки с лампочками, ночники, светильники, цветные фонари и целые светомузыкальные системы были чуть ли не в каждой второй квартире нашей необъятной страны. Да, и любая дискотека 1970–1980-х не обходилась без цветомузыки.
Параллельно в больших концертных залах крупных городов с успехом проходили светомузыкальные концерты, существовали и до сих пор существуют оптические театры и студии музыкальной светоживописи. В Казани и других городах регулярно устраивались научные конференции, на которых ученые со всего Союза делились достижениями, новыми проектами в сфере светомузыкальной инженерии. А при заводах существовали кабинеты релаксации, в которых с помощью аудиовизуальных клипов рабочие снимали напряжение. Разрабатывался проект для создания похожих рекреационных камер для космонавтов.
И это лишь малая часть примеров применения идей синтеза звука и света, которыми были одержимы инженеры конструкторских бюро, а также музыканты и художники 1960–1970-х. Советская светомузыка — это настоящий феномен на стыке науки, прикладной инженерии и искусства, а не только забавные устройства с лампочками.
Скрябин
Настоящим пионером мировой светомузыки по праву считается композитор Александр Николаевич Скрябин. В 1910–1915 годах Скрябин работал над партитурой «Мистерии», в которой должны были соединиться музыка, танец, архитектура, свет и цвет. В симфоническую поэму «Прометей», или «Поэма огня» (1910), композитор ввел партию света (Luce), записанную обычными нотами для инструмента tastiera per luce («световой клавир»). Для этих целей композитор сконструировал специальный цветовой орган. Это был настоящий прорыв. Идея Скрябина получила широкий отклик по всему миру. «Еще в 1915 году его поэма была исполнена в [нью-йоркском] Карнеги-холле. Он к тому моменту умер и об этом уже не узнал, но факт есть факт: впервые поэма „Прометей“ была исполнена в Америке, — говорит Анастасия Максимова, руководитель проектов творческого объединения „Прометей“. — Ее позже исполняли в разных странах, но надо понимать, что одновременно не только в начале XX века, но и чуть раньше, в XVIII-XIX веке, были созданы приборы, на которых можно было играть светом. Но те, кто их изобрел, были не музыкантами, а больше инженерами. Важно, что Скрябин показал не только, как играть светом, но и как соединять это с музыкой. Как композитор, он это впервые в истории сделал».
Достижение Скрябина дало мощный толчок развитию идей «видения» музыки, которыми увлеклись многие выдающиеся ученые, художники и музыканты того времени. Среди них Василий Кандинский, Сергей Эйзенштейн, Сергей Матюшин, В. Д. Баранов-Россине и другие. В 1920–1930-е годы во Франции и в Германии целый ряд художников, например Ман Рэй и Викинг Эггелинг, делали экспериментальные абстрактные видео в сотрудничестве с композиторами. Но, по словам Анастасии Максимовой, «до второй половины XX века эта идея [светомузыки] была точечной исключительно из-за того, что электроника и кибернетика тогда не существовали и соединить это [звук и свет] было достаточно сложно. А уже во второй половине XX века был подъем этого движения в разных странах, в России в том числе».
Казань. «Прометей»
Спустя полвека идеи Скрябина будоражили умы уже другого поколения. На дворе стояла оттепель, люди были одержимыми мыслями о космосе и техническом прогрессе, страна переживала инженерный и литературный бум, а в городах при научных институтах, как правило, авиационных, один за одним создавались конструкторские бюро. Было время «физиков и лириков», или «шестидесятников», — романтиков и художников от науки. Одним из них был молодой студент физмата Казанского государственного педагогического института (КАИ) Булат Галеев.
В ранней юности, прочитав в Большой советской энциклопедии статью про Скрябина и синтез света и музыки, Галеев захотел соединить абстрактные формы и звук, а к моменту окончания учебы в 1962 году уже разработал собственную концепцию нового искусства. Галеев быстро нашел единомышленников — студентов радиотехнического факультета КАИ, и вместе они загорелись идеей сделать то, что Скрябин никак не смог бы воплотить, — поставить его «Поэму огня» со светом, максимально соответствующим авторскому замыслу. В том же 1962-м в рамках концерта студенческой самодеятельности в актовом зале 5-го здания КАИ прошло первое в СССР исполнение скрябинского «Прометея» со светом. Так родился творческий коллектив инженеров, на долгие годы ставший флагманом отечественной светомузыки и заложивший фундамент мультимедийного будущего — специального конструкторского бюро (СКБ) «Прометей».
С самого начала Галеев рассматривал светомузыку как «искусство космического века», максимально далекое от мигающих лампочек на дискотеке. Размах у «прометеевцев» был соответствующий: они занимались светодинамической архитектурной подсветкой зданий, и абстрактными светомузыкальными фильмами, и созданием световых объектов, и сценографией, и мультимедиаконцертами, и даже психотерапевтическими программами для релаксации. В начале 1990-х прометеевцы написали несколько методических пособий для средних технических учебных заведений по созданию световых устройств, способных взаимодействовать со звуковой дорожкой.