Средиземноморские пейзажи, пышность Ренессанса и строгие античные традиции

Культура.РФИстория

Образ Италии в русском искусстве

Средиземноморские пейзажи, пышность Ренессанса и строгие античные традиции

Автор: Татьяна Григорьева

0:00 /
1263.181
Федор Матвеев. Вид Рима. Колизей. 1816. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В прошлых столетиях писатели, художники и архитекторы часто путешествовали по Италии. Здесь продолжали образование, искали вдохновения, черпали эмоции, которые воплощались в новых произведениях искусства. О месте Италии в творчестве русских деятелей искусства и наиболее ярких страницах давних путешествий, — в спецпроекте портала «Культура.РФ».

Культурные связи Италии и России ведут отсчет с XV века. Именно тогда появилась идея монаха Филофея «Москва — Третий Рим», а для архитектурной застройки столицы Российского государства были приглашены итальянские мастера. В период Смутного времени связи были нарушены и возобновились только в середине XVII столетия. Тогда начали совершаться первые протопутешествия — дипломатические миссии русских послов. Некоторые из них в своих отчетах оставили о проделанном пути впечатления, которые позднее получили название «посольских повестей». Участники первых посольств Иван Чемоданов и Алексей Постников отправились в Италию из Архангельска морским путем, прибыли в Ливорно, посетили Флоренцию и Венецию. Тогда в своих статейных списках — так назывались отчеты о проделанной работе — они восхищались художественными ценностями, прекрасными ландшафтами, садами и парками Италии.

При Петре I молодых дворян отправляли за границу в образовательных целях. Царь тоже посещал верфи в Венеции — изучал там искусство кораблестроения. По приказу Петра в Европу ездил дипломат Юрий Кологривов. Он скупал произведения искусства в Риме и Венеции, а также организовал первые поездки русских художников и архитекторов в Италию. Так началась история русского пенсионерства: юные таланты отправляли за границу за государственный счет. К концу XVIII века стали популярными и путешествия, похожие на современные, в которых люди знакомились с новой культурой. Екатерина Дашкова, первый директор Российской Академии наук, организовала для своих детей поездку по Италии с осмотром достопримечательностей, а потом изящно описала ее в своих мемуарах.

Впечатленные новыми ощущениями, путешественники записывали свои воспоминания, зарисовывали пейзажи, переосмысливали античные мотивы в музыкальных произведениях и театральных постановках. Сложился многогранный образ Италии в русском искусстве.

Италия в русской литературе

Первые зафиксированные в источниках впечатления об Италии были очень краткими и напоминали путевые заметки. Николай Карамзин в «Письмах русского путешественника» писал:

«Мы говорили об Италии, откуда он недавно возвратился и где остатки древнего искусства были достойным предметом его любопытства. Вдруг пришло мне на мысль: что, если бы я из Швейцарии пробрался в Италию, и взглянул на Медицисскую Венеру, Бельведерского Аполлона, Фарнезского Геркулеса, Олимпийского Юпитера — взглянул бы на величественные развалины Древнего Рима, и вздохнул бы о тленности всего полунного? А сия мысль сделала то, что я на минутку забылся». Николай Карамзин, историк, публицист, прозаик, поэт

Хотя Карамзин в итоге в Италию не поехал, эта страна всегда казалась ему сокровищницей искусств. Напротив, совсем неприятные впечатления остались у Дениса Фонвизина, который год путешествовал по Европе и в Италию приехал для улучшения здоровья.

«Рады мы, что Италию увидели; но можно искренне признаться, что если б мы дома могли ее так вообразить, как нашли, то, конечно бы, не поехали. Одни художества стоят внимания, прочее все на Европу не походит». Денис Фонвизин, прозаик, драматург, переводчик, публицист

писал он в письмах своей сестре. Свое знакомство с итальянской культурой и природой записал и даже набросал в виде эскизов в своем «Итальянском дневнике 1781 года» и один из деятельных просветителей, переводчик, архитектор и поэт, Николай Львов.

Вслед за мемуарами начали появляться первые образы Италии в стихотворной форме. Русские поэты, начиная с Державина и Ломоносова, обращались к истории Рима, гибели его цивилизации. Образ гордого и величественного Рима появлялся в строках Константина Батюшкова, Евгения Боратынского, Михаила Лермонтова.

Рим! Всемогущее, таинственное слово,
И вековечно ты, и завсегда ты ново!
Уже во тьме времен, почивших мертвым сном,
Звучало славой ты на языке земном.
Петр Вяземский. «Рим», 1846

Тогда же начал появляться теперь уже привычный для нас образ bel paese — «прекрасной страны».

Владимир Бенедиктов описывал Италию как прекрасную богиню, которая раскинулась среди морей. Целый цикл из 24 лирических стихотворений «Очерки Рима» посвятил Вечному городу Аполлон Майков. Поддерживал этот образ, который до сих пор распространен в русской среде, и Федор Тютчев: «Как сладко дремлет Рим в ее лучах! Как с ней сроднился Рима вечный прах!..»

Кто знает край, где небо блещет
Неизъяснимой синевой,
Где море теплою волной
Вокруг развалин тихо плещет;
<…>
Волшебный край, волшебный край,
Страна высоких вдохновений,
Людмила зрит твой древний рай,
Твои пророческие сны.
Александр Пушкин. Отрывок из стихотворения «Кто знает край, где небо блещет…», 1828

Под впечатлением от Италии находился и Николай Гоголь, проживший в Риме долгое время. Именно там он работал над «Мертвыми душами», закончил «Шинель» и редактировал «Ревизора». «О, Италия! Чья рука вырвет меня отсюда? Что за небо! Что за дни! Лето — не лето, весна — не весна, но лучше и весны и лета, какие бывают в других уголках мира. Что за воздух! Пью — не напьюсь, гляжу — не нагляжусь. В душе небо и рай», — писал он в 1838 году своему другу Данилевскому. Написали часть своих литературных шедевров в Италии Иван Тургенев и Федор Достоевский. Свои впечатления воплотил в «Анне Карениной» Лев Толстой, в «Господине из Сан-Франциско» Иван Бунин. Антон Чехов и вовсе после неоднократных путешествий писал своей возлюбленной Ольге Книппер:

«Одно скажу, здесь чудесно. Кто в Италии не бывал, тот еще не жил».

На рубеже веков популярный в искусстве образ Италии как рая на земле начали переосмысливать. В новом ключе писали о «своей Италии» поэты Серебряного века Александр Блок, Николай Гумилев, Вячеслав Иванов. Образ солнечной страны, доброжелательных и счастливых людей для многих был лишь завесой. Тему серьезных социальных проблем затронул еще в середине XIX столетия Александр Герцен в своих «Письмах из Франции и Италии». Продолжил ее Максим Горький в «Сказках об Италии». Цикл из 27 небольших рассказов он написал на острове Капри, куда переехал из-за обострившегося туберкулеза. «Любит солнце эту землю», — замечал автор, но в то же время очень драматично передавал характер и жизнь итальянского народа, полную лишений, тяжелого труда и борьбы за свои права.

Эпохальным трудом-исследованием стало трехтомное издание искусствоведа Павла Муратова «Образы Италии». Он восхищался искусством и культурой этой страны.

«Не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души, живая страница нашей жизни, биение сердца, взволнованного великим и малым, такова Италия, и в этом ничто не может сравниться с ней». Павел Муратов, прозаик, публицист, переводчик

После первых робких путешествий в XVIII веке, в веке двадцатом Италия продолжала оставаться литературной Меккой писателей и поэтов. Посвящали свои строки прекрасной стране Анна Ахматова, Борис Пастернак, Евгений Рейн, Александр Кушнер. Иосиф Бродский очень любил Венецию. Именно там он впоследствии был похоронен. «И я поклялся, что если смогу выбраться из родной империи… то первым делом поеду в Венецию, сниму комнату на первом этаже какого-нибудь палаццо, чтобы волны от проходящих лодок плескали в окно, напишу пару элегий, туша сигареты о сырой каменный пол, буду кашлять и пить, а на исходе денег вместо билета на поезд куплю маленький браунинг и не сходя с места вышибу себе мозги, не сумев умереть в Венеции от естественных причин» (из книги «Набережная неисцелимых», 1989).

Италия в художественных образах

Свои воспоминания об Италии оставили и художники. В этой стране учились первые профессиональные живописцы России. Считалось, что в Италии, которая унаследовала культуру эпохи Возрождения, работали лучшие мастера живописи. Произведения искусства были доступны для изучения: многие города были живыми музеями. Матвей Пучинов, Антон Лосенко, Иван Акимов, Петр Соколов отправились в Италию первыми — они стали стипендиатами Петербургской академии художеств и уехали за границу изучать историю искусства и техники живописи. Художники создавали полотна в академичном стиле — на мифологические и исторические сюжеты. Матвей Пучинов учился в Италии у Джованни Баттисты Тьеполо, переняв многие его черты.

Начиная с родоначальника пейзажа Семена Щедрина, в русском искусстве появились зарисовки природных красот Италии. Федор Матвеев прожил в Италии 47 лет и создал полотна с видами Неаполя, Рима, северных городов. Писал городские пейзажи Сильвестр Щедрин. Федор Алексеев оставил картины, написанные в окрестностях Венеции. Он увлекался творчеством представителей Венецианской школы — Джованни Антонио Каналетто и его племянника Бернардо Белотто. Копируя их работы при обучении, мастер набивал руку. Стиль Федора Алексеева был настолько близок к манере его кумиров, что его стали называть «русским Каналетто».

В следующей волне «итальянской» живописи главными персонажами стали сами итальянцы. Карл Брюллов, «Последний день Помпеи» которого произвел фурор и в Италии, и в России, создал галерею женских образов. Романтичные портреты писал в в Риме и Неаполе Орест Кипренский. Петр Басин изобразил жизнь беднейших слоев населения. В то же время продолжали учиться в Италии классической живописи Алексей Егоров, Федор Бруни, Александр Иванов, Федор Моллер.

Настоящей италоманией можно назвать творчество Михаила Лебедева. За свою короткую жизнь — художник умер в 26 лет — он написал множество очень точных и атмосферных пейзажей Италии. Братья Григорий и Никанор Чернецовы путешествовали по многим странам и позже представили русской общественности, кроме Италии, пейзажи от Кавказа до Египта. Такой же страстью к путешествиям и, в частности, к итальянским местечкам, отличались Александр Яковлев и Василий Шухаев.

Любовь к средиземноморской стране, которая началась у многих с необходимости продолжить образование, сохранялась у нескольких поколений художников. Страна-музей влекла Александра Бенуа, Бориса Иофана, Петра Кончаловского, Сергея Герасимова. Когда появилась фотография, из Италии стали приезжать не только живописные полотна, но и снимки, которые еще более точно демонстрировали живописные уголки страны.

Итальянские мотивы в музыке

Образ Италии был бы неполным без музыкального сопровождения. Страна Монтеверди, Вивальди, Паганини, Россини, Верди и Пуччини вдохновляла и русских композиторов. Знакомство с оперой в России началось именно с итальянских актеров, прибывших в 1731 году в Петербург. Первой оперой в России стала «Сила любви и ненависти» (1736), поставленная итальянской труппой под руководством Франческо Арайи. В это же время работали в России представители музыкальной школы Италии — Бальдассаре Галуппи, Томмазо Траэтта, Джованни Паизиелло, Джузеппе Сарти, Доменико Чимароза. В свою очередь, обучавшиеся в Италии русские ученики — Максим Березовский, Дмитрий Бортнянский, Петр Скоков — писали музыку для оперных сцен Венеции и Неаполя.

Михаил Глинка в 1830-е годы побывал в Турине, Генуе, Риме, Неаполе и много времени провел в Милане, где учился у именитых маэстро. Сначала страна покорила композитора, он восторгался ее природой, культурой. Знакомился с оперным искусством и писал сочинения на итальянский лад. Романс «Венецианская ночь» в 1832 году был написан на слова Ивана Козлова. «Ночь весенняя дышала / Светло-южною красой: / Тихо Брента протекала, / Серебримая луной» — строки автора покорили Глинку, и спустя несколько лет после выхода стихотворения появился музыкальный образ.

Однако позднее живые итальянские мотивы стали казаться Глинке приторными и поверхностными: «Мы, жители севера, чувствуем себя иначе: впечатления или нас вовсе не трогают, или западают в душу; у нас или неистовая веселость, или горькие слезы. Любовь… у нас всегда соединена с грустью».

Николай Римский-Корсаков, будучи выпускником Морского корпуса, во время службы на корабле «Алмаз» в 1860-е посетил ряд стран, среди которых была и Италия. Воспоминания о ней он позднее отразил в опере «Садко». В песне «веденецкого», или венецианского, гостя, который рассказал Садко о своей стране, он показал славный каменный город «на синем море» и «под синим небом».

Русские аристократы часто приглашали оркестры из Неаполя. Вместе с ними в музыкальную жизнь русского общества проникли мандолины — струнные щипковые инструменты. Чаще всего они ассоциировались с другой итальянской забавой — серенадой. «Вечерняя» песня, исполняемая на открытом воздухе, часто в честь возлюбленной, стала основой для творчества Петра Булахова и Александра Варламова.

В творчестве Петра Чайковского итальянские мотивы представлены наиболее полно. Одним из учителей Чайковского в России был Чезаре Чиарди — итальянский флейтист-виртуоз и композитор. В Италии композитор был несколько раз — сначала по работе от министерства юстиций, позднее с туристическими целями. Но Италия «тянула его неудержимо». Первые ноты раскрылись в июньской теме «Времен года». Затем появился «Неаполитанский танец» в «Лебедином озере». Наконец, в 1880 году вся живость карнавальных дней и горячих южных ночей воплотилась в «Итальянском каприччо».

 

Сергей Рахманинов, автор не менее красочной «Итальянской польки», написал ее во Флоренции в 1906 году. Как вспоминала супруга композитора Наталья Рахманинова, во время отдыха на даче в Марина-ди-Пиза часто приходила итальянка с осликом, который вез небольшой орган. «Женщина заводила его, и раздавалась веселая полька. Эта полька так понравилась Сергею Васильевичу, что он записал ее, а потом переложил на фортепиано. Так создалась так называемая «Итальянская полька», которую мы часто играли с ним в четыре руки».

Искусство «в камне»

Культура Италии, главным образом античного Рима и эпохи Ренессанса, стала во многом основой развития скульптуры и архитектуры в России. Прежде всего, неоценимый вклад внесли приезжие архитекторы-итальянцы. Еще в период строительства храмов Московского Кремля были приглашены в Россию Антон Фрязин, Аристотель Фиораванти, Алевиз Новый. При Петре I прибыли в страну Бартоломео Расстрелли, Доменико Трезини. Они строили первые императорские сооружения и брали себе в ученики русских сподвижников.

В числе первых пенсионеров Петра Первого были архитекторы Петр Еропкин, Тимофей Усов, Федор Исаков. Вернувшись в Россию, они руководили осушением территории строившегося Санкт-Петербурга и застройкой его набережных. Сильное впечатление произвела на русского человека культура садов, отразившаяся позднее в активном садово-парковом проектировании. Талантливые ученики, прошедшие обучение как в Италии, так и во Франции, Василий Баженов, Иван Старов, Василий Стасов, внедряли образцы римской классики в русские постройки.

С итальянским влиянием были связаны работы в духе «палладианства». Разработанные еще в XVI веке итальянским архитектором Андреа Палладио принципы античной архитектуры заметны в работе итальянских мастеров в России: Джакомо Кваренги, Чарльза Камерона, Пьетро Гонзаго. В подобном направлении работали и русские архитекторы. Николай Львов, например, не только строил, но и перевел сам трактат «Четыре книги Палладиевой архитектуры» на русский язык. Этот труд на долгое время стал настольной книгой многих архитекторов. В стиле итальянского палаццо был создан Дворец великого князя Владимира Александровича в Петербурге работы Александра Резанова и особняк Тарасова на Спиридоновке Ивана Жолтовского.

В главных центрах Италии — Риме, Флоренции, Венеции, Неаполе — проходили стажировку и работали многие первопроходцы нового для России жанра — скульптуры. Первые скульптурные композиции были созданы русскими мастерами в классическом стиле на античные и мифологические сюжеты. Там они изучали подлинники скульптурных работ, так как в России зачастую были лишь слепки. Позднее царские посланники стали закупать статуи венецианских мастеров, а также античные подлинники для Летнего сада. Первые скульптурные композиции были созданы русскими мастерами в классическом стиле на основе римского портрета с отшлифованными чертами лица, матовой фактурой одежды. Использовались античные и мифологические сюжеты. Федот Шубин, Феодосий Щедрин, Михаил Козловский в XVIII веке, Борис Орловский, Марк Антокольский в XIX веке, Павел Трубецкой и Степан Эрьзя в XX столетии создали немало итальянских образов «в камне».

Хочешь стать одним из более 100 000 пользователей, кто регулярно использует kiozk для получения новых знаний?
Не упусти главного с нашим telegram-каналом: https://kiozk.ru/s/voyrl

Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение. Это быстро и бесплатно.

Регистрируясь, я принимаю условия использования

Рекомендуемые статьи

Пылевых дьяволов заподозрили в создании дюн на Титане Пылевых дьяволов заподозрили в создании дюн на Титане

Ключевую роль в создании песчаных дюн на Титане могут играть пылевые дьяволы

N+1
От Волги до Енисея: как раскрыть кинематографичность российских регионов От Волги до Енисея: как раскрыть кинематографичность российских регионов

Как привлечь в российскую глубинку отечественные и зарубежные съемочные группы

Forbes
Что стиль одежды может рассказать о здоровье? Что стиль одежды может рассказать о здоровье?

Одежда и способ подачи себя могут многое рассказать о нашем физическом состоянии

Psychologies
Алкогений: Григорий Распутин Алкогений: Григорий Распутин

Распутин был не только greatest love machine, но и ее greatest drinking machine

Maxim
Почему стыд делает нас изгоями, а совесть — объединяет Почему стыд делает нас изгоями, а совесть — объединяет

Почему культура стыда разрушительно действует на личность?

Psychologies
Где и как добывают литий для аккумуляторов Где и как добывают литий для аккумуляторов

Места добычи лития – главного элемента аккумуляторов – поражает белая смерть

GQ
Ставка на прорабов: как сеть «Петрович» стала крупнейшим российским продавцом стройматериалов Ставка на прорабов: как сеть «Петрович» стала крупнейшим российским продавцом стройматериалов

На запуск «Петровича» потребовалось всего $2000

Forbes
Лица необщих выражений Лица необщих выражений

Сарра Лебедева — большой советский скульптор странной судьбы

Weekend
Путешествие из Москвы в Петербург Путешествие из Москвы в Петербург

Максим Матвеев за свои поступки и роли отвечает

Glamour
Миллионы на худеющих: бизнес-план сервиса правильного питания BeFit Миллионы на худеющих: бизнес-план сервиса правильного питания BeFit

История сервиса по доставке наборов здоровой еды для тех, кто не любит готовить

Forbes
Чем хороша новая стрижка Роберта Паттинсона для «Бэтмена» — и надо ли вам такую? Чем хороша новая стрижка Роберта Паттинсона для «Бэтмена» — и надо ли вам такую?

Секреты прически Роберта Паттинсона для тех, кто хочет ощутить себя Бэтменом

Esquire
Истории самых знаменитых заставок киностудий Истории самых знаменитых заставок киностудий

Откуда брались все эти горы, львы да серпы с молотами

Maxim
Пока огонь горит Пока огонь горит

Африка — колыбель человечества, а ЮАР — многонациональная и разнородная страны

Вокруг света
Новые правила старого бизнеса Новые правила старого бизнеса

Высокотехнологичные решения в традиционных сферах бизнеса

GQ
Месть внука Месть внука

Сын казнённого царевича Алексея едва не пустил прахом все начинания деда

Дилетант
«Слишком много и всегда недостаточно»: фрагмент скандальных мемуаров племянницы Трампа «Слишком много и всегда недостаточно»: фрагмент скандальных мемуаров племянницы Трампа

Отрывок из мемуаров Мэри Трамп «Слишком много и всегда недостаточно»

Esquire
Приватный арсенал Приватный арсенал

Из чего состоит оружейная коллекция миллиардера Игоря Алтушкина

Forbes
Санкция на свободу Санкция на свободу

Особенный творческий путь Федерико Феллини — ключевого режиссера XX века

Школа Masters
30-этажный дом за 360 часов: китайская революция 30-этажный дом за 360 часов: китайская революция

Китайские дома: 30 этажей за 15 суток... не быстровато ли строят?

Популярная механика
Первый вице-президент Первый вице-президент

Алексей Попович о ключевых стратегиях развития современного банка

Esquire
Мозг человека оказался с рождения предрасположен к зрительному восприятию букв и слов Мозг человека оказался с рождения предрасположен к зрительному восприятию букв и слов

Люди рождаются с зоной зрительной коры

N+1
«Работать на Брайана непросто». Бывшие сотрудники Coinbase рассказали о стиле лидерства Брайана Армстронга «Работать на Брайана непросто». Бывшие сотрудники Coinbase рассказали о стиле лидерства Брайана Армстронга

Как Брайан Армстронг общается с подчиненными и является ли он опытным лидером?

Inc.
Высокая температура повредила ДНК сперматоцитов Высокая температура повредила ДНК сперматоцитов

В нагретых сперматоцитах активно мобилизовались транспозоны Tc1/mariner

N+1
Иммунные клетки подавили нейронную активность в мозге мыши Иммунные клетки подавили нейронную активность в мозге мыши

Клетки микроглии способны регулировать активность нейронов

N+1
Оперная певица Любовь Казарновская: В любом черном квадрате, как у Малевича, есть белая точка Оперная певица Любовь Казарновская: В любом черном квадрате, как у Малевича, есть белая точка

Певица Любовь Казарновская о работе в театре и своей книге «Страсти по опере»

СНОБ
Ищем мужчину мечты: как подготовиться к поискам? Ищем мужчину мечты: как подготовиться к поискам?

Отправляясь на поиски мужчины своей мечты, стоит проверить свой багаж

Psychologies
Писатели утверждают, что человечество прошло точку невозврата Писатели утверждают, что человечество прошло точку невозврата

Во всем, что будет дальше, мы должны винить только себя

GQ
Рыночная экономика свиданий Рыночная экономика свиданий

Стоят ли свайпы и мэтчи потраченного времени?

СНОБ
«Пластические операции меняют меня к лучшему» «Пластические операции меняют меня к лучшему»

Как эксперты комментируют желание изменять себя хирургическими способами?

Psychologies
Глеб Глинка: «С Лизой уже через неделю знали, что проживем вместе всю жизнь» Глеб Глинка: «С Лизой уже через неделю знали, что проживем вместе всю жизнь»

Если счастье длится так долго, к нему привыкаешь. Его не замечаешь

Караван историй
Открыть в приложении