Светлое прошлое
Сколько лет фотографии? Как минимум двести: старейшее дошедшее до нас фото, «Вид из окна в Ле Гра», снято в 1826 или 1827 году. Однако за два века фотография не уничтожила живопись, как опасались некоторые, а наоборот, стала помогать и художникам.
«…Не разрушайте мой мир грез. Ведь я им живу, и он для меня лучший из миров», – заявлял Виктор Борисов-Мусатов. Примечательно, что художник, погруженный в мир воображаемого идеализированного прошлого, в то же время увлекался искусством, фиксирующим вполне реальное настоящее: фотографией. Он регулярно привлекал эту «соперницу художников» к поискам композиционных решений в живописи. Сестра, жена и приятельницы позировали ему в старинного вида платьях и париках и для набросков, и для фотографий.
«Автопортрет с сестрой»
1898. Холст, масло, темпера. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
художника. Фотоэтюд. 1898 г.
Одна из первых картин художника, изображающих идеализированный мир старых садов и прекрасных дам. Хотя широкий мазок, игра оттенков травы и неба на белых одеждах и фигура художника (1), срезанная краем картины, привносят в нее много импрессионистического, в ней нет ничего спонтанного и сиюминутного. Композиция тщательно выстроена: важен и принесенный из дома горшок с агавой (2), и то, что розам на «самоварном» столике сохранили часть листьев, но обломали стебли (3), чтобы те не отвлекали взгляд от пышных цветов. Наряд сестры художника Елены был сшит специально для картины. Борисов-Мусатов, восхищавшийся модой середины XIX века, говорил о платьях на каркасе так: «Женщины в кринолинах менее чувственны, более женственны и больше похожи на кусты и деревья». Украшенная розой прическа девушки (4) – такая же декорация, как и платье: Елена была острижена из-за болезни, и ее косы – искусственные. Для портрета художник, увлекавшийся фотографией настолько, что размышлял – не предпочесть ли ее живописи, впервые использовал фотоэтюды. Но он также писал сестру в саду с натуры – этим объясняется удивительно естественная игра света и теней на ее платье, какую не смогло бы «поймать» никакое фото, тем более черно-белое.
«Дама в голубом платье»
1902. Бумага, акварель, пастель. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Художник продолжает осваивать новый-старый мир «красивой эпохи» – усадеб и садов, населенных призраками былого. «Дама в голубом платье» – один из этих прекрасных призраков, но модель, с которой он списал этот образ, – вполне реальная девушка. Судя по сохранившейся фотографии, для этой акварели художнику вновь позировала сестра Елена.
Борисов-Мусатов много работал акварелью, пастелью, карандашами. Эти зыбкие и недолговечные техники, в целом, были любимы многими художниками Серебряного века, но его мечтательным героиням подходили особенно. На образ «Дамы в голубом» «работает» не только техника, но и основа. У выбранной художником бумаги – зернистая фактура, которую выявляет пастель, наложенная местами «по сухому» на прозрачный акварельный слой. Этот прием придает портрету дополнительное сходство со старым, несколько выцветшим гобеленом.