Владимир Григ
Рубашка ÉTUDES
Художник Владимир Григ — редкий кейс патриарха, переживающего резкую актуализацию (привет, Трейси Эмин!). Его монументальные мозаичные панно и инсталляции — суперхиты Cosmoscow, хедлайнеры выставочной афиши MAMM и главная ценность важных частных и музейных собраний, а также галереи Gridchinhall. Григ — мифолог-мемолог, Н. А. Кун совриска, в его вселенной (читай: стеклярусном зверинце) Леда встречает смайлик, Артемида привечает инопланетян, а Амур целится в мухомор. Григ в большой моде: серия «Детомон. Рассказы в картинках» украшает корсеты и сумки арт + фэшн-бренда Ola Ola. А еще Григ — музыкант: играет в Санкт-Петербургском импровизационном оркестре (в костюме жука!) и пишет музыку к перформансам.
Хоть выставочная топография Грига преимущественно московская, живет он в волшебном краю грибов и детомонов. Встретились с Владимиром у него дома в Пушкине в окружении советских игрушек, сервизов-спутников, танцующих поленьев и таксы Бони: обсудили лесовичков, заколдованных детей и пропавшие экспедиции.
Мухомор — это русская скрепа
Давайте обрисуем вселенную Грига, и прежде всего, — ее обитателей.
Я по образованию график, иллюстратор книг. Для меня органичны литературность, работа с текстом, изобретение персонажей. Так что у меня в арсенале примерно 30 отработанных героев. А в зарисовке 50. Среди них несколько мухоморов: мухомор — это неочевидная русская скрепа. Существует цепочка грибной преемственности: ведь до московских концептуалистов-мухоморолюбов Елагиной и Макаревича, до Курехина с его Лениным--грибом еще были великие иллюстраторы Билибин и Нарбут. Мой мухомор — дитя многих спор. А еще у меня часто появляется танцующее полено.
Полено — это предбуратино?
Да, этот персонаж — символ непроявленного человека. Но он не унывает, он веселый, уже шалит. У меня есть короткий анимационный ролик, где полено танцует твист.
Скажите, а вы скорее мухомор? Или скорее полено?
Я думаю, что я как художник — «полупроводник», рассказываю истории, материализую идеи. Я не идентифицирую себя со своими персонажами.
Предлагаю составить ваш личный топ персонажей. Моя слабость — фальш-корова из людей, которая стоит в очереди в ковчег. Ее возьмут?
Да, конечно, в мой ковчег возьмут всех. Кентавров, осьминогов, людей в черных шляпах, персонажа Вжика и доктора Айболита. Топ моих персонажей? Луна, солнце-колобок, танцующее полено и его деревянная подруга. У моих персонажей, как правило, есть имена, например Лампенмен — человек-лампочка, а по сути, человек с душой. Вообще, лампочки, вспышки, солнце, льющийся сверху свет — это не только графические, но и символические приемы для передачи идеи о переходе, преобразовании.
Я создаю также коллективных персонажей, например отряд детей. Такие персонажи помогают размышлять о вечной проблеме индивидуализма, мнимой толерантности и значимости каждого члена общества. Эта тема раскрыта, например, в моей инсталляции «Элегия» с детьми и сурком.
Пионеры — ваши частые герои. Например, в панно из серии «Четыре сезона» они спасают (а точно спасают?) космонавта.
Серия «Четыре сезона» состоит из четырех частей: «Весна» — дворец Юаньминъюань в Пекине, «Лето» — Москва, «Осень» — Рим и «Зима» — Киото. Каждый сезон — это одна или несколько мини-историй в картинках.
В части «Лето. Москва» заложен весь русский культурный код. Персонажи — от кометы до волшебных сиринов Билибина — населяют Москву в ее исторической и литературной перспективе, частично деревянную, частично белокаменную и краснокирпичную, частично лесную. В центре композиции — приземлившийся на полянке космонавт, каким его изображали в 1960‑е годы. Его нашел веселый, безумный отряд пионеров, а космонавт обездвижен, не может повернуться. Дети его трогают, обсуждают. А он лежит и на них смотрит. Столкновение земного и небесного. Будто дети окружили подбитую жар-птицу.
Помимо отряда пионеров, у вас есть еще один коллективный персонаж — потерянная экспедиция. За что она отвечает?
Существует целый цикл работ: «Пропавшая экспедиция № 7», «13 комнат», «Таинственный остров». В этом цикле участвуют и персонажи из диснеевской анимации, и советские, и придуманные мной. Все это — документация некоего процесса, связанного с советской культурой, представлениями о научном прогрессе, в сказочной интерпретации. Персонажи проводят эксперименты, что-то исследуют. Например, в «Таинственном острове» персонажи оказываются среди странных грибов, в пространстве, напоминающем фильм по Жюлю Верну, где встречаются гигантские растения, необычные формы жизни. Но возникает разрыв, когда в благополучный советский сюжет приходит хоррор. Люди остаются теми же, обстановка узнаваема, но что-то явно не так. Визуально персонажи продолжают заниматься исследованиями, однако это уже «пропавшая экспедиция». Как будто исчезает сама эпоха — и вместе с ней персонажи.
И за всей этой историей сверху наблюдает ангел, который парит над всей сценой. Его нейтральное присутствие только подчеркивает общую абсурдность и тотальную потерянность этой экспедиции.
Гриб в шоке, а им все равно
Все говорят о Владимире Григе: ваши переливающиеся панно из стекляруса и мозаики в духе постсоветского кидкор-сюрреализма — главные блокбастеры любой ярмарки совриска и выставочных пространств больших музеев. Как вы с живописи в духе советских киноафиш и инсталляций с летающими стульями переключились на бусинки? Почему такая трудоемкая, декоративно-прикладная техника вдруг оказалась органичной для вас?
Я уже лет 15 работаю в этой технике. Но не только в ней — мне нравятся эксперименты. У меня есть целая серия небольших объектов — панно, сделанных на заводе по итальянской технологии, есть 3D, скульптуры, неоновые тексты на холстах, серии графики, напечатанные на дибонде, или серии графики, нарисованные на настоящей бумаге XVIII века. Я работаю в различных медиа — от музыкальных проектов до анимации. Почти к каждому большому проекту у меня есть анимационный фильм или видео. Если что-то я не могу сделать сам, у меня есть помощники: аниматоры, архитекторы, печатники. Для современных художников характерно использование различных медиа. Технологии, а сейчас уже и ИИ — это один из инструментов творчества. Это язык современного искусства.