Как Диана Вишнёва спродюсировала развитие современного танца в России

Собака.ruКультура

Диана Вишнёва

Прима-балерина Мариинского театра, любимица Пины Бауш и танцовщица, на которую ставят гуру контемпорари от Джона Ноймайера до Пола Лайтфута и Жан-Кристофа Майо, спродюсировала развитие современного танца в России.

Текст Анастасия Глухова, Ксения Гощицкая. Фото Георгий Пинхасов

Диана сфотографирована в Академии Штиглица: здание с грандиозным стеклянным куполом по проекту Максимилиана Месмахера напоминает итальянское палаццо. Увидеть залы, чьи интерьеры отражают почти все исторические эпохи и стили — от византийского искусства до французского барокко, — можно на экскурсиях в Музей прикладного искусства академии.

В 2013 году она создает фестиваль Context.Diana Vishneva и превращает его в прогрессивную институцию. Привозит в страну весь учебник мировой хореографии — от NDT до Анжелена Прельжокажа. Запускает мощнейшую образовательную программу и лабораторию молодых хореографов, из которой выходят почти все значимые имена нашей контемпорари-сцены (Варнава! Глухов! Васильева!). А четыре года назад Диана как художественный руководитель собирает собственную труппу «Контекст» из 14 танцовщиков, и это эпично: теперь Вишнёва — единственная прима в мире с собственным фондом, фестивалем и труппой. В 2026-м в репертуар труппы входит культовый спектакль «Хора» израильского изобретателя танцязыка гага Охада Наарина — и это главная балетная премьера сезона.

Культовый хореограф Охад Наарин ставит свой спектакль «Хора» на труппу «Контекст»: почему это легендарно?

В театральном сезоне 2025/26 фестиваль современной хореографии Context. Diana Vishneva входит в прайм-эру: репутация Вишнёвой телепортируют в Москву и Петербург спектакль «Стулья» хореографии Мориса Бежара и бывшего руководителя Béjart Ballet Lausanne, этуаля Жиля Романа, с которым Диана и танцует российскую премьеру. А в марте 2026‑го XIV сезон фестиваля Вишнёва открывает премьерой в Москве. Израильский хореограф, основатель собственного танцевального языка гага Охад Наарин переносит свою знаковую работу «Хора» на танцовщиков труппы «Контекст» (в Петербурге спектакль покажут 21 и 22 июня в Александринском театре).

Главная премьера балетного сезона — спектакль «Хора» израильского хореографа Охада Наарина в исполнении труппы «Контекст» — приедет в Петербург 21 и 22 июня

Российская премьера «Хоры» случилась не вдруг. В первом же сезоне фестиваля Context в 2013 году Диана привозит в Россию педагогов Центра танца и театра Сюзанны Деллал с воркшопами — тогда о гаге знают лишь энтузиасты танца. Вишнёва и сама занимается у Наарина гагой, способом импровизационного движения без боли и напряжения, и после структурного классического балета переоткрывает для себя пластические возможности тела. В 2016-м Диана и этуаль Парижской оперы Орели Дюпон танцуют в Петербурге, Москве и Париже B/olero Наарина. А в 2018-м на гастроли в Россию приезжает его труппа Batsheva со спектаклем «Венесуэла». Феноменально: «Хора» — третья работа Наарина, показанная на Context.Diana Vishneva, — и теперь она входит в репертуар труппы.

«Хора» — история поиска себя в лиминальном пространстве (и оно зеленое!): танцовщики пробуют новые движения как способ разорвать привычные паттерны и переизобрести себя. Партитуру написал японский электронщик (и четырежды номинант Grammy) Исао Томита — она основана на синтезаторных и меллотронных интерпретациях Дебюсси, которые Томита дополнил синт-вариациями на музыку композиторов от Вагнера и Мусоргского до Чарльза Айвза и Джона Уильямса (да, та самая тема из «Звездных войн» тоже звучит в «Хоре»).

Диана Вишнёва: «Российская премьера “Хоры” в исполнении труппы “Контекст” для меня, прежде всего, жест гуманизма со стороны Охада Наарина. И символ того, что для танца, для искусства и правда нет границ и запретов. “Хора” — новый виток в истории фестиваля. Наша труппа настолько окрепла, что выросла до возможности исполнять постановки хореографа такого масштаба. Охад ведь сам доверил нам исполнение “Хоры”, мы и мечтать о таком не могли. Это вызов для нас и испытание для артистов на прочность. Но только так можно развиваться и достигать большего. Мне нередко говорят, что я проводник — это значимо и ответственно. Я ощущаю, как через меня могут объединяться и соединяться разные имена и даже институции. Я даю толчок, направление, путь. Своим примером показываю, что нет ничего невозможного, если мыслить через труд и искреннее отношение к делу».

Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение. Это быстро и бесплатно.

Регистрируясь, я принимаю условия использования

Открыть в приложении