От корсетов до оверсайз: как представления о женственности менялись в истории моды
Во все времена мода была одной из главных площадок как для создания стереотипно женственных образов, так и для их разрушения. В итоге, казалось бы, простой подбор гардероба — платье и каблуки или оверсайз-худи — превратился для женщины в заявление своей позиции и выбор роли. Forbes Woman разбирается, как меняется отношение к женственности в фешен-индустрии и почему самоощущение стало важнее трендов.
За последние 100 лет женственность в моде успела пережить не одну волну трансформаций: она всегда была и, скорее всего, останется подвижным культурным и социальным конструктом. Каждая эпоха диктовала свои правила, предлагая по-разному воспринимать типичные женские черты. С одной стороны, под этим скрывалось следование канонам красоты, а с другой — возможность свободно самовыражаться и отказываться от любых предрассудков, связанных с гендерными рамками.
Примерно до первой четверти XX века одежда служила важным маркером различия полов, именно поэтому женственные черты в моде отличались особой декоративностью. Одежда должна была закреплять роль женщин в обществе и показывать, как должно выглядеть их тело — с очерченным силуэтом, пышными юбками, корсетами, тонкой талией. С помощью вещей создавали идеал, под который подгоняли каждую, несмотря на то что часто это выходило за рамки здравого смысла и физиологии человека.
Ситуация, правда, начала меняться уже во второй половине ХIХ века, когда в результате промышленной революции и череды общественно-экономических изменений по всему миру все больше женщин выходили на работу и поднимали вопрос о своих правах в первых суфражистских кружках. Символом той эпохи и революции женского костюма стала Амалия Блумерс и ее блумерсы — шаровары, в которых женщины могли, в частности, ездить на велосипеде и заниматься спортом.
Окончательно закрепили этот тренд мировые войны, которые вывели на рынок труда миллионы женщин, и если раньше смелые девушки, решившиеся на брюки, вызывали негативную реакцию, от насмешек до угроз, то теперь удобная одежда стала необходимостью. А мода всегда реагировала на общественные изменения. В первой половине ХХ века на смену идеалистическим женским чертам приходит новый образ женственности: свободный, динамичный и отчасти андрогинный. Короткие стрижки, прямые силуэты без выраженной талии, груди и бедер, одежда не для выхода в свет, а для жизни — все это явилось отражением новой реальности.
Середина ХХ века стала временем смены устоявшихся традиций: на их место пришли новые ценности. Период после Второй мировой войны временно вернул в моду «классические» феминные черты — подчеркнутую талию и традиционно женские фасоны. Главным трендсеттером здесь стал Кристиан Диор, который утверждал, что «рисовал женщину-цветок», которая «забывала о военной униформе». Однако уже в конце 1950-х миф об идеальных домохозяйках разбился о реальность.
В 1960-х и 1970-х, в эпоху сексуальной революции и второй волны феминизма, сформировались абсолютно новые представления о том, как может выглядеть женщина. Одежда стала способом заявить о своей позиции и своей роли в обществе. Развитие глянцевых медиа и популяризация спорта привели к тому, что в обществе начали иначе относиться к обнажению женского тела и сексуальности: не зря именно 1960-е стали прайм-эрой для создательницы мини-юбки Мэри Куант. Традиционная женственность тогда и вовсе воспринималась как явление, навязанное патриархальной культурой.