Дарья Ванцева: «Иногда достаточно сказать себе: «Почему бы и нет?»
Еще несколько лет назад она бы рассмеялась, услышав, что окажется на съемочной площадке. Сегодня за ее плечами девять ролей, работа с известными артистами и искренняя любовь к кино. Мы поговорили о случайностях, которые меняют жизнь, о смелости начинать новое и о том, почему самоирония помогает не терять чувство реальности.
В актерскую профессию обычно приходят в юности: поступают в театральные вузы, годами ходят на кастинги, строят карьеру. У вас все произошло совсем иначе: кино вошло в жизнь уже в зрелом возрасте и практически случайно. Что вас так увлекло в этом мире, что сегодня в вашей фильмографии уже девять работ?
— Если честно, я никогда не мечтала стать актрисой. Более того, кино всегда существовало где-то параллельно моей жизни. Мне казалось, что это совершенно отдельный мир, который ко мне не имеет никакого отношения.
Я иногда шучу, что актеры для меня были примерно как белые медведи: очень симпатичные, интересные, но живущие где-то далеко, в другой реальности. Мне нравилось смотреть фильмы, нравились хорошие актерские работы, но представить себя по ту сторону экрана я никогда не могла.
В кино попала совершенно случайно, можно сказать, по знакомству. Моей первой работой стала эпизодическая роль секретарши. Самое забавное, что съемки проходили прямо в моем рабочем кабинете. Приехала съемочная группа, мне дали чашку кофе, я несколько раз прошла по кабинету перед камерой, и на этом, казалось бы, все и должно было закончиться.
Причем изначально меня рассматривали совсем на другую роль, к которой я уже начала готовиться. Но обстоятельства изменились, и в итоге мне предложили эпизод. Я согласилась прежде всего из любопытства. Захотелось своими глазами увидеть, как устроен этот загадочный мир кино, который раньше существовал для меня где-то очень далеко. Тогда я еще не могла представить, что случайный съемочный день станет началом совершенно новой главы моей жизни.
— Когда вам впервые предложили роль, не возникло мысли: «А вдруг я не справлюсь?» Все-таки вокруг профессиональные актеры, режиссер, большая съемочная группа...
— Конечно, волнение было. Наверное, любой человек будет переживать в такой ситуации. Я очень не хотела выглядеть нелепо или подвести людей, которые мне доверились.
Поэтому решила подготовиться настолько серьезно, насколько это возможно. Брала уроки сценической речи, занималась актерским мастерством, советовалась с профессионалами.
Но довольно быстро я поняла важную вещь: на площадке никто не заинтересован в том, чтобы ты ошибся. Наоборот, все хотят, чтобы сцена получилась. Тебе подсказывают, помогают, объясняют. И когда видишь, что рядом команда единомышленников, страх постепенно сменяется азартом.
— Помните, как вас пригласили в следующий проект? Когда возникло ощущение, что кино для вас — это уже не «по знакомству», а вполне самостоятельный путь?
— Конечно. Это была чистая радость. Когда тебе говорят, что выбрали именно тебя, возникает очень приятное чувство. Значит, режиссер увидел в тебе что-то подходящее для этой истории.
А потом начинается самое любопытное. Ты пытаешься представить своего персонажа. Какая у него жизнь? Какие привычки? Что он любит? Чего боится? Мне всегда хочется придумать для героя целый внутренний мир, даже если роль небольшая.
Я ведь не профессиональная актриса, поэтому каждый раз отношусь к этому как к исследованию. И именно эта работа над человеком мне нравится едва ли не больше всего.
Мне очень помогла книга Михаила Чехова об актерском мастерстве. У него есть замечательная мысль, что актер создает нового человека из предложенных обстоятельств. И вот это оказалось для меня самым захватывающим.
Несколько дней ты буквально проживаешь чужую жизнь. У твоего героя другие проблемы, другие радости, другие знакомые, другой характер. Ты словно ненадолго становишься кем-то еще. И это ощущение оказалось настолько увлекательным, что девять проектов появились почти незаметно. Каждый раз кажется, что это просто новый опыт, а потом вдруг понимаешь, что кино уже стало важной частью твоей жизни.
— Что вас больше всего удивило в съемочном процессе?
— Наверное, масштаб работы, которую зритель обычно не замечает. Когда смотришь фильм дома, кажется, что актер просто выходит в кадр и произносит текст. На самом деле одна короткая сцена может сниматься с четырех-пяти точек. И каждый раз нужно одинаково повернуть голову, одинаково поднять руку, сохранить то же настроение и ту же интонацию.
Я вдруг увидела, насколько кино похоже на огромный производственный механизм. Здесь все работает очень четко. На каждую сцену есть время, и, если кто-то начинает капризничать или срывать процесс, страдает работа всей команды.
Во многом это заслуга режиссера Андрея Селиванова. Меня восхищает его умение держать под контролем огромное количество процессов и при этом создавать на площадке очень доброжелательную атмосферу. Для актеров это особенно важно, потому что Андрей всегда помогает, подсказывает и вместе с артистами ищет лучшие решения для сцены. Редко встретишь человека, который так органично сочетает профессиональную требовательность и уважительное отношение к людям.