Искусство детям
Как говорить с ребенком об искусстве, не усыпив его скучными терминами, что важнее — объяснить или вдохновить, — ведущие кураторы детских программ в музеях и галереях ответили на вопросы, которые беспокоят родителей, и объяснили, как пробудить интерес у ребенка к культуре.
Вероника Антаманова, историк искусств, автор образовательных программ, педагог детских мастерских ЦСИ «Винзавод»:
Говоря про первый контакт, кроме книжек, я бы предложила родителям вместе с ребенком смотреть вокруг, проговаривать цвета и формы, как они взаимодействуют и во что складываются. Можно обсуждать забавные скульптуры, которые встречаются в городе, останавливаться около работ уличных художников или обращать внимание на картины на стенах дома и в кафе. После этого выставки, музеи, занятия будут восприниматься проще, потому что рассматривать и вглядываться — привычно.
Выбирайте формат комфортный и интересный вашему ребенку. Я люблю интерактивные лекции или экскурсии, где все разнообразие искусствоведческой теории не сваливается единым потоком, который необходимо смирно выслушать, а открывается в процессе диалога с ведущим. Произведения искусства становятся не только чем-то пугающе хрупким и далеким, а объектами, которые кто-то зачем-то сделал, и нужно только присмотреться, чтобы разгадать, что именно.
С чего начать? Классика или совриск? — наверное, самые частые вопросы. Не вижу ничего страшного в чередовании древности и работ современных художников. Главное, разделять и напоминать ребенку, что одно было создано давно, а другое сделал художник, который продолжает творить прямо сейчас.
Детям пяти–девяти лет одинаково интересны мифы древних греков и яркие краски авангарда. А тем, кто постарше, часто проще начинать с того, что считается современным искусством, — с импрессионистов и ХХ века или с работ современных художников.
Алина Колоскова, PR-менеджер фонда поддержки и развития современного искусства «Винзавод»:
Чтобы сохранить интерес и знания у ребенка в долгосрочной перспективе, не нужно превращать искусство в обязанность. Пусть это будет про игру, воображение и свободу. Вместо лекций — разговоры, эксперименты. На наших занятиях мы предлагаем детям попробовать себя в разных ролях: художника, куратора, арт-дилера, актера, режиссера. Когда ребенок сам что-то придумывает, спорит, создает, интерес появляется сам собой. А если такие моменты случаются регулярно, искусство становится не чем-то особенным, а просто частью жизни.
Искусство — это про поиск своего. Иногда нужно просто сменить формат. Вместо похода в музей попробуйте квест в музее, мастер-класс или медиаторский тур. Главное, не торопить и не давить. Сейчас почти каждая культурная институция предлагает детские программы — адаптированные по возрасту, интересам, с живым и бережным подходом. Выбирайте то, что ближе именно вашему ребенку. Нравится аниме — почему бы не заглянуть на выставку с отсылками к японской культуре. Увлекается рэпом и граффити — отличный повод отправиться на экскурсию по стрит-арту или пройти квест «Останови маляра!». В восторге от платьев и моды — музей костюма, театральные эскизы или мастер-класс по апсайклингу станет прекрасным началом. Искусство становится не чем-то сложным и отстраненным, а личным, понятным, своим.
Полина Зотова, искусствовед, тифлокомментатор, куратор детских и семейных программ дома культуры «ГЭС-2»:
Знакомство с искусством не обязательно начинать с музейного зала. Оно может естественно входить в повседневную жизнь ребенка с самых ранних лет — без рам, этикеток и экскурсоводов. Наполните его быт дизайнерскими игрушками, мебелью и одеждой. Вместе рассматривайте книги с иллюстрациями современных художников. Посещайте беби-спектакли, где все построено на цвете, звуке, ритме и движении.
Искусство — это прежде всего внимание к форме, цвету, настроению, идее, и вы можете помогать ребенку научиться наблюдать все это в окружающем мире с самого детства.
Оптимальный путь — практика: рисование, лепка, конструирование, работа с цветом и формой. Через действие искусство становится ближе, понятнее, проживается на собственном опыте. К этому хорошо подключаются театральные формы, интерактивные занятия, игровые путеводители — все, что предлагает игру и диалог. Для ребенка с самого начала важно, чтобы искусство было не статичным, а живым, включающим. И уже потом, по мере развития объема внимания и усидчивости, можно переходить к работе со смыслами и нарративами — тому, что требует большей сосредоточенности, вдумчивости и времени.
Иногда именно современное искусство оказывается ближе ребенку: зачастую крупное, яркое и изготовленное из неожиданных материалов, оно притягивает внимание и вызывает эмоциональный отклик. В то же время знакомство с классическим искусством закладывает культурный фундамент, формирует кругозор и насмотренность. Это возможность для ребенка заглянуть в иное время, особенно на примере наследия древних цивилизаций, пофантазировать, как люди когда-то жили, думали и чувствовали. Лучше всего сначала попробовать зайти с разных сторон и понаблюдать, на что ребенок реагирует активнее. И уже дальше от первого интереса, каким бы он ни был, можно постепенно расширять горизонт: знакомить с новыми художниками, стилями, эпохами и приемами. Так естественно складывается собственный живой маршрут к пониманию и восприятию прекрасного.