Евгений Сангаджиев: «Мне хочется говорить о вечном через очень понятные вещи»
Режиссер «Хэппи-энда» и «Балета» – о новом проекте и работе с Сельяновым
Евгений Сангаджиев – в недавнем прошлом один из ведущих артистов «Гоголь-центра», параллельно снимавшийся в кино, в какой-то момент поставил на паузу актерскую карьеру и пошел обучаться режиссуре. Его дебютный проект – сериал на провокативную тему (вебкам) «Хэппи-энд» – выделялся острым современным киноязыком, новыми лицами в кадре и очевидной режиссерской смелостью. Следующая работа Сангаджиева – сериал «Балет» – закрепил за ним репутацию яркого профессионала.
Новый проект режиссера – фильм «Космическая собака Лида» (выходит в прокат 26 марта) – стал для Сангаджиева дебютом в полном метре. По сюжету основные события этого приключенческо-философского роуд-муви разворачиваются в 2000-м. В центре истории – 13-летний подросток Игорек, оказавшийся в сложной жизненной ситуации, и побывавшая в космосе собаке Лида, которая вернулась на землю с суперспособностью – «вытаскивать» из людей варианты их будущего. У проекта звездный каст – главные роли в нем исполнили Евгений Ткачук, Юлия Пересильд, Александра Бортич, Сергей Безруков, Евгений Стычкин и т. д.
В интервью «Ведомостям» Сангаджиев рассказывает о том, чем его привлек именно этот проект и каково работать режиссеру, когда в кадре одновременно звезды, дети и животные, а также рассуждает о профессии актера и фатуме.
«Очень личный блокбастер»
– Два ваших первых проекта – сериалы «Хэппи-энд» и «Балет» – были успешными. А, как известно, стоит в нашей индустрии появиться какому-либо новому и заметному режиссеру, ему сразу поступает много предложений. Для вас было важно, чтобы следующей вашей работой стал именно полный метр? Почему из всех предложений вы выбрали именно «Космическую собаку Лиду»?
– Я не мыслю в категориях сериал или полный метр. Мне, скорее, важно движение внутри тем, с которыми интересно работать, взаимодействовать. Сценарий «Космической собаки Лиды» – он и про мое поколение в целом: про наш выбор, поступки и все остальное, что формирует наше будущее. Вот на эту тему мне хотелось порассуждать. В фильме много личного, для меня важно было передать это, с одной стороны, внутреннее, сентиментальное ощущение, с другой – уже совсем взрослое. Для меня был важен стык, когда в сюжете два героя, но на самом деле – это один человек в разном возрасте. Как я однажды определил – это очень личный блокбастер. Своеобразная попытка захватить время и то, что нам интересно в этом времени исследовать.
– Актриса Александра Бортич рассказывала, что, когда прочитала сценарий «Космической собаки Лиды», совершенно ничего в нем не поняла и просто сказала вам: «Я с тобой!» А вы не боитесь, что Саша не одна такая, – и с тем, что происходит на экране, нелегко будет разобраться и зрителю?
– Мне кажется, не страшно, если кто-то что-то не поймет. То, что заложено внутри этого фильма (а там – не один слой), будет считано, прочувствовано на разных уровнях. У каждого свое кино. Я в первую очередь снимаю для того, чтобы люди чувствовали, а не понимали.
– Первое, что приходит в голову в случае с сюжетом этого фильма, если говорить о референсах, это «Все везде и сразу» – история вариативности будущего, которая тогда зацепила многих. Я думаю, что и «Оскар» у них отчасти потому, что у зрителей это отозвалось эмоционально. Вас тогда заинтересовала эта тема?
– Да, конечно. Кроме того, история в «Все везде и сразу» – очень острая, суперфантазийная, хулиганская, и в этом ее прелесть. Есть же всякие теории относительно того, под кого писался этот сценарий. Изначально вроде бы под Джеки Чана, про его взаимоотношения с дочерью, которая ЛГБТ (организация признана экстремистской и запрещена в РФ) (организация признана экстремистской и запрещена в России. – «Ведомости») и от которой он, как человек старой формации, отказался. Но когда к нему пришли с этим сценарием, он просто послал, создателям пришлось все переписывать под Мишель Йео. Конечно, момент, когда идут кадры героини на красной дорожке и ты понимаешь, что они документальные, в результате совершенно исчезает дистанция между персонажем и реальным человеком – это все очень ценно. Игра с существующим миром в этом фильме очень острая. Конечно, мы понимали прекрасно, что никогда не сделаем такое кино, как «Все везде и сразу», но это же не соревнование.
– Коридор возможностей, который как тема появляется в обоих фильмах – «Все везде и сразу» и «Космическая собака Лида»,– по вашему ощущению, он велик?
– Мне кажется, он бесконечен. Можно рассуждать о фатуме и так далее, но, как показывает практика, ничего вообще не предрешено. Иногда стоит задуматься: где та развилка, когда ты поступил так-то и это привело тебя ко дню сегодняшнему. У всех по-разному: кто-то бежит к чему-то, а кто-то бежит от чего-то. Если говорить обо мне, моей собственной биографии, это всегда был как бы побег от чего-то, потому что ты хочешь сделать свою жизнь интереснее, ярче. В моем случае – это балетмейстерский факультет, после которого я задумался – а что дальше? Балетный век короткий, а мне хотелось развиваться. Слава богу, есть музыка в голове, которая дает ощущение длиннот, контрапунктов и т. д.
– Если бы в вашей жизни встретилась такая собака Лида, вы считали, какое количество сущностей она могла бы из вас вытащить?
– По сути, она ведь вытаскивает все время одного человека. Просто этот человек постоянно совершает поступки. И, наверное, как я уже говорил, стоит задуматься о том, как этот сегодняшний поступок повлияет на тебя будущего, и просто «вдолгую» понять – что тебя может привести впоследствии к каким-то не очень приятным воплощениям.
«Это такой энергетический кастинг»
– В одном из интервью вы сказали, что в вашей жизни было несколько учителей и от каждого из них вы взяли что-то важное. Федор Бондарчук, например, научил снимать тех актеров, которых хочешь, а не тех, кого надо. Сценарий «Космической собаки Лиды» давно на рынке, были разные версии по поводу исполнителя главной роли. Та конфигурация, которая сложилась в итоге, это полностью ваш выбор?
– Наверное, не совсем так, скорее, своим примером Федор Сергеевич научил собирать лучших людей вокруг и доверять своему выбору. Каждый раз происходит какая-то борьба – отстаивание своего видения, того, что люди, которые раньше никогда чего-то не делали, вдруг начнут это делать. Есть задачи, к которым ты привык, они тебе нравятся, но есть и те, что побуждают тебя к интересным открытиям. Для меня это важно, в том числе и как для действующего артиста. Актер должен совпасть, как паззл, с персонажем. Как режиссер, я не буду звать друзей просто потому, что мне с ними легче работать. За то небольшое количество проектов, которые у меня есть на сегодня, мои друзья, надеюсь, это поняли.