Большая четверка
Свое ателье Виктория Андреянова открыла в 1991-м, в переломный момент, когда стране и моде предстояло учиться жить заново. Тогда российская мода только пробовала найти свой голос. Не было ни индустрии, ни выстроенной системы — только зыбкая вера в то, что новая реальность требует нового языка. Игорь Чапурин, мастер кутюрного кроя, одним из первых доказал, что российская мода способна звучать наравне с мировой. Юлия Николаева выстраивала эстетику минимализма, лишенную излишних эффектов. Мария Смирнова в Inshade исследовала границы между модой, искусством и внутренним переживанием, превращая каждую коллекцию в интеллектуальное высказывание. Дизайнеры того времени работали интуитивно, зачастую их стремление к самовыражению становилось не просто работой, а формой внутренней свободы. Их истории — часть истории российской моды — о поиске, независимости и вере в свое дело. Мы поговорили с каждым из них о том, с чего все начиналось — и чем живут их бренды сегодня.
Виктория Андреянова
Основательница и дизайнер бренда Victoria Andreyanova
Основала собственный дом моды в 1991 году — в один из самых хрупких периодов для страны. Ее коллекции быстро стали символом интеллигентного минимализма: четкий крой, сложные фактуры, архитектурные силуэты. В 2000‑х Андреянова создавала униформу для «Аэрофлота», в 2010-х — для РЖД, а в 2020-х — для McDonald's. В 2024 году Виктория вместе с Сананом Гасановым, экс-креативным директором Ushatava, перезапустила бренд VICTORIA ANDREYANOVA, сделав ставку на силу архивов, ремесленную точность и тонкую современность.
Раньше я была уверена, что вдохновение — неотъемлемая часть процесса создания коллекции. Потому что именно так все и происходило: тема, которая меня волновала, становилась отправной точкой. Сейчас я разделила эти области. Дизайн одежды стал бизнесом со своими строгими законами. Но мудборд, к счастью, никто не отменял. Поэтому вдохновение все так же важно. Как говорил поэт: «Когда б вы знали, из какого сора…» И конечно — команда. В нашей профессии нет мелочей. Надежная команда — это основа.
Сегодня меня вдохновляют не только темы, но и мои архивы — в них живут артефакты времени, они раскрывают новые смыслы в иных контекстах. Я начала в 1990 году, и мои коллекции стали визуальной хроникой страны. С одной стороны, я все еще чувствую себя тем же человеком, который мечтает, ищет, играет, с другой — появилась осознанность. Работа с фактурой, с памятью ткани, с историей кроя — все это стало особенно важно. Я ценю стилистические интерпретации моих вещей стилистами, их современное переосмысление. Диалог прошлого и настоящего — это источник идей. И, как ни странно, вдохновляет ограниченность: она учит быть точнее.
Своим опытом я делюсь со студентами Московского государственного текстильного университета им. Косыгина. Общение с ними — это как проверка реальности. Я «поправляю прицел», сверяю ощущения. Все реже встречаю тех, у кого горят глаза, но, если встречаю, стараюсь помочь: подсказать направление. Очень хорошо помню собственный старт в Центре моды России. Как важно в начале пути не подавить энтузиазм, а, наоборот, поддержать, чтобы не обрезать крылья.
В моде никогда не говори «никогда». Все возвращается: плечи, готика, гранж… Но мне сейчас близки тишина, ясность, качество. То, что мой друг и коллега Санан Гасанов однажды назвал основной ценностью бренда. Мои клиентки взрослели вместе со мной. И каждый сезон я предлагаю им возможность по‑новому взглянуть на себя. Они не «молодятся», они — молодеют. Это женщины, которые приняли себя. Для них важны свежесть, свобода, дерзость — и уважение к себе, внутренняя сила. Они не жертвы моды. Идеальный наряд — это тот, который «надел и забыл». Этот принцип я исповедую с 90‑х, и он не устарел. Она одета лучше всех, но никто не подумает, что она «нарядилась».
Я мечтаю о порядке в архивах — особенно после того, как ушли некоторые коллеги, и появилось осознание, как важно сохранять след. И мне хочется, чтобы все продолжалось. Чтобы женщина звонила мне спустя десять лет: «Виктория, мне нужно точно такое же пальто. Из этой же ткани. По этим же лекалам». Вот это и есть настоящая мода. Не сиюминутная, а прожитая. И да, show must go on.
Игорь Чапурин
Основатель и дизайнер бренда Chapurin
Карьера Чапурина началась с яркой победы в Париже в 1992 году — на конкурсе молодых дизайнеров под эгидой Nina Ricci. Первую кутюрную коллекцию он представил в 1995 году, а уже спустя несколько лет Синдикат высокой моды включил Chapurin в официальное расписание Paris Fashion Week. В нулевые сценические костюмы у Чапурина заказывали Бейонсе и Уитни Хьюстон, Наоми Кэмпбелл открывала его показ в Париже, а Алина Кабаева выиграла золото на Олимпийских играх в Афинах в купальнике Chapurin. Сегодня главная страсть дизайнера — театр. Игорь создает костюмы для Большого театра и ведущих сцен мира, а в его портфолио более двадцати постановок в России, Париже и Лос-Анджелесе.